Joséphine Matamoros

Concept de Collioure et relation fusionnelle

Dès son enfance Joël Desbouiges tombe dans la marmite en quelque sorte !

Ses parents  se rendent à Collioure pour les vacances, ce lieu reste alors définitivement gravé dans sa mémoire, et cheminera dans sa pensée créatrice tout au long de sa vie. Je ne connaissais pas son engouement pour cette ville, aussi lorsque j’ai proposé à Joël une exposition au musée de Collioure pour revisiter ce lieu chargé d’histoire,  il en a été extrêmement heureux. D’emblée tout est revenu et a trouvé sa place, son amour pour  ce petit port, son séjour dans les années 1970 avec Claude Viallat et leurs conversations sans interruption pendant des heures, des mots sur des concepts qui parachèvent  et affinent sa pensée. Viennent s’ajouter les séjours aux Templiers et l’amitié nouée avec Jojo Pous.

Pendant l’été 2015 commence une réflexion qui l’amènera à revisiter l’œuvre réalisée à Collioure par Matisse, sous forme de conversation avec son propre travail. Émergent alors sept magnifiques tableaux  aux couleurs fauves, avec le clocher comme emblème, et dans lesquels systématique-ment deux bandes de camouflage rose et mauve s’immiscent dans le paysage. Le camouflage est utilisé par les chasseurs et Joël Desbouiges puise depuis longtemps dans les caractéristiques de la chasse, qui s’exerce dans la région dans laquelle il réside et les inclut dans son œuvre. Je pense aux bois des cerfs, aux animaux chassés et bien sûr à la toile imprimée qui sert de camouflage. Et son travail se caractérise par la représentation d’une richesse inépuisable, avec un jeu très subtil notamment sur les pièces réalisées pour Collioure. Matisse et la couleur sont bien présents comme témoignage, mais l’intervention du masquage, doublée par celle du camouflage inflige une distorsion de la vision et de la pensée. L’œuvre de Desbouiges prend alors une dimension inédite, ou concept et figuration s’interpénètrent pour redonner aux paysages sublimés et très connus de Matisse, une nouvelle vie, une nouvelle stratégie. Matisse devient  prétexte et l’œuvre redéfinie fait éclater avec puissance et détermination le travail de recherche constant de Joël Desbouiges. En quelque sorte,  Joël rentre alors en conversation avec Matisse et se délecte de cette rencontre, on le retrouve également  avec la série de « Voramar » où les éléments décoratifs « matissiens »  jouent avec les  sujets récurrents dans l’œuvre de Desbouiges, les bois des cerfs deviennent des rameaux décoratifs, et le canard flotte sur le tapis ! Et ce rouge, tellement heureux et présent, tout y figure une nouvelle fois, dans une fraîcheur extatique, et un cheminement subtil.

Puis,  comme un clin d’œil empreint d’espièglerie,  ce travail rafraîchissant autour des calendriers des années 1951 puis 1967, date  à laquelle la famille venait en vacances dans le petit port catalan. Les deux séries « Sur le motif » et « Pour le souvenir » dénoncent aussi la disparition du Collioure originel, des magnifiques barques catalanes qui ramenaient les fameux anchois et  l’arrivée du tourisme de masse. Les rues de Collioure aujourd’hui racontent toutes la même histoire à travers des souvenirs pour touristes made in china…

Le travail de Joël  pour le musée de Collioure, se caractérise par un profond respect et une grande écoute de son aîné Matisse, aucune anecdote dans la toile, mais bien un appel constant à la connaissance picturale, et une magnifique révérence à la question du décoratif. Intervient alors comme dans une logique évidente la référence à l’autre maître qu’est Claude Viallat, avec la question de l’impression qui parcourt toute son œuvre.

Et, le camouflage comme mot de la fin qui relie ces trois artistes.

J M, Conservatrice honoraire des musées de Céret et Collioure, 2016